로커 수집가. 수집물: 오래된 기타 및 기타 악기

수집물: 사진, 자동차, 안경테

영국의 가수이자 작곡가인 Elton John 경은 자동차, 옷, 예술품, 다양한 안경테를 수집합니다. 그러나 이러한 것 중 상당수는 Elton John에게 오랫동안 남아 있지 않습니다. 그는 대부분을 경매로 판매합니다. 1988년에 그의 골동품, 의상, 예술품 컬렉션은 소더비에서 1,800만 달러에 판매되었습니다.

가장 흥미로운 것 중 하나는 그의 차고에 무려 26개의 독특한 차량이 들어 있는 희귀 자동차 컬렉션입니다. 하지만 Sir John의 가장 큰 열정은 안경테입니다. 그는 주로 독창적이고 화려한 것에 관심이 있습니다.

Elton 경은 옷을 잘 입는 것을 좋아하며 자신의 옷장마다 250,000개가 넘는 다양한 안경 컬렉션 중에서 안경을 선택합니다. 그의 컬렉션은 너무 커서 브라질 투어(2013년 3월)에서 Elton John은 예상대로 자신과 그의 조수를 위해 번호를 임대했지만 안경용으로도 별도의 번호를 임대했습니다! 무지개의 모든 색상의 렌즈, 안테나가 달린 안경, 헤드라이트 및 기타 장치. 그의 컬렉션에는 자동차 앞 유리처럼 와이퍼 블레이드가 달린 안경도 포함되어 있습니다.

알렉스 터너(아틱 몽키스)

수집물: 60~70년대 음악가들의 사진

2014년 5월 Arctic Monkeys의 프론트맨 Alex는 Esquire와의 인터뷰에서 그의 새로운 취미인 암석 사진 수집에 대해 이야기했습니다. 에스콰이어 5월호 촬영이 진행된 스튜디오에서 그는 자신이 소장하고 있는 사진 한 장을 보여줬다. 1972년 알코올 중독 문제로 경력을 마감한 보그(Vogue) 사진작가 잭 로빈슨(Jack Robinson)의 티나 터너(Tina Turner) 사진이었습니다. “그는 술에 취해 파수꾼이 되었습니다. 멋진 이야기입니다.” Alex가 말했습니다.

데이비드 보위

수집: 그림, 미술품, 디자인 물건

영국의 록스타는 중요한 음악적 유산을 남겼을 뿐만 아니라 열렬한 예술 수집가이자 감정가이기도 했습니다. 지난 11월 10일과 11일 런던 경매에서 3단계에 걸쳐 출품된 음악가 컬렉션 중 400점의 작품 중에서 수십만 파운드에 달하는 유명 작가의 작품뿐만 아니라 보다 합리적인 가격의 디자인 오브제도 만나보실 수 있습니다. Bowie의 개인 소지품이었습니다.

“솔직히 제가 항상 꿈꿔왔던 건 예술이었어요. 나에게 그것은 끊임없는 영감의 원천이다. 그리고 나는 그것을 사용합니다. 아침에 일어나서 한 장의 그림을 보면 하루 종일 기분이 바뀔 수 있습니다. 같은 직업이 특정한 삶의 상황에 따라 가장 예상치 못한 방식으로 내 정신 상태에 영향을 미칠 수 있습니다.” Bowie는 1998년 The New York Times와의 인터뷰에서 말했습니다.

데이비드 보위(David Bowie)는 특히 현대 영국 미술과 현대 미술에 열정을 쏟았습니다. 그의 컬렉션 작품 중 절반 이상이 지난 세기의 뛰어난 영국 예술가들의 작품입니다. 그중에는 Henry Moore, Graham Sutherland, Frank Auerbach 및 Damien Hirst의 작품이 있습니다. 그러나 현대 미술에 대한 보위의 관심은 아웃사이더 미술, 초현실주의, 현대 아프리카 미술에도까지 확대되었습니다. 음악가는 괴짜 이탈리아 디자이너 Ettore Sottsass의 작품과 Memphis 그룹의 작품을 놓치지 않았습니다.

데이비드 보위(David Bowie)는 예술가나 디자이너의 명성이나 지위가 아니라 오로지 각 작품에 대한 그 자신의 인식을 바탕으로 특별한 주의를 기울여 컬렉션을 구성했습니다. 덕분에 음악가의 컬렉션은 매우 개인적인 것으로 판명되었으며 이전 소유자에 대해 많은 것을 알 수 있습니다.

레미 킬미스터(Motörhead)

수집 : 나치 관련 물품

어떤 사람들은 레미가 히틀러의 동반자인 에바 브라운의 빗을 포함하여 관련 도구를 많이 소장하고 있기 때문에 나치라고 부릅니다. IdahoStatesman.com과의 인터뷰에서 Motörhead 리더는 Rolling Stone의 음악가에게 헌정된 대규모 기사에 대해 말했습니다.

“나치즘의 발상지로 보이는 우리 집을 기자에게 보여주니까 꽤 웃겼어요. 하지만 이건 내 컬렉션일 뿐이에요. 내 말은, 서랍에 다 넣을 수는 없다는 거죠.”

분노한 가수 데이비드 드레이먼(David Draiman)은 자신의 컬렉션이 군사 역사 박물관이라는 킬미스터의 발언에 대해 "나는 당신이 누구인지 상관하지 않는다. 나치즘의 상징을 홍보하고 싶다면 문제가 생길 것입니다. 왜냐하면 사람이 내 민족의 파괴와 대량 학살의 상징을 착용하는 것이 정상이라고 생각하지 않기 때문입니다. 나는 이에 반대하며 어떤 사과나 해명도 받아들이지 않겠다”고 밝혔다.

Kilmister 자신도 자신의 취미에 대해 이렇게 말합니다. “나는 아이디어가 아니라 물건을 수집합니다.”

제임스 헷필드(메탈리카)

수집물: 오래된 기타, 동물 가죽, 자동차

James Hetfield는 많은 것에 관심이 있으며 그의 많은 취미 중 하나는 골동품 자동차를 수집하는 것입니다. James는 가장 비싸고 고급 자동차 소유자를 하나로 묶는 Beatniks Of Koolsville 클럽의 회원입니다. 그는 자동차를 수집할 뿐만 아니라 자동차를 복원하는 과정에도 참여하여 운전을 즐깁니다.

음악과 밴드 활동을 하지 않는 여가 시간에는 제임스는 야외에서 시간을 보내며 여가 시간을 사냥에 바치고, 자신이 죽인 동물의 가죽을 수집합니다. James는 또한 기타, 특히 그가 태어난 해인 1963년에 생산된 기타를 수집합니다.

예브게니 카브탄

수집물: 오래된 기타 및 기타 악기

작곡가, 보컬리스트, Bravo 그룹의 리더인 Evgeniy Lvovich Khavtan은 20년 넘게 기타 컬렉션을 수집해 왔습니다. 그의 집 차고에 있는 작은 스튜디오에는 사실상 50~70년대 악기 박물관이 있습니다. 1959년산 Fender 앰프, 1964년산 Vox Continental 오르간, 1959년부터 1969년까지의 20개 이상의 기타가 있습니다. 이 음악가의 컬렉션에는 전설적인 1965년 Rickenbacker 335S도 포함되어 있습니다. 이러한 기타는 당시 John Lennon, Paul McCartney, Roger Waters 및 Suzi Quatro가 연주했습니다. Evgeniy Khavtan의 또 다른 자부심은 The Beatles의 Ludwig Blue Oyster(1961년)와 같은 실제 드럼 키트입니다. 심벌즈는 현대적이지만 드럼은 링고 스타가 뒤에 앉았던 것과 동일합니다. Fender E.Havtan Telecaster는 러시아 거장 Yuri Shishkov가 Fender의 Evgeniy를 위해 제작한 맞춤형 기타입니다.

오늘 엘튼 존은 그의 70번째 생일을 축하합니다. 노령에도 불구하고 음악가는 공연, 음반 녹음, 파티 참석 등 계속해서 활동적인 삶을 살고 있습니다.

“어떤 사람들은 생일을 축하하는 것을 좋아하지 않지만 나는 항상 오늘을 좋아했습니다. “Seventy”는 아주 구식으로 들리죠? 하지만 사실 당신은 당신이 느끼는 만큼만 늙었다”고 엘튼은 최근 인터뷰에서 말하며 이런 의미에서 기분이 괜찮다고 덧붙였다. 위대한 예술가의 기념일을 맞아 ELLE는 그의 삶과 작품에서 흥미로운 사실을 수집했습니다.

22년 전, 엘튼 존(Elton John)은 기사 학사이자 대영제국 훈장 사령관이 되었습니다. 이제 예술가는 자신의 문장을 가지고 있으며 영국인 선생님에 대해 상상할 수있는 것과 전혀 같지 않습니다. 문장에는 검은색과 흰색의 두 개의 원이 있습니다. 검은색은 비닐 디스크, 흰색은 CD입니다.

작년에 Elton은 어머니 Sheila와 화해하기로 결정했습니다. 그리고 그는 평화를 이루었습니다. 그들은 8년간의 침묵 끝에 다시 의사소통을 시작했습니다. 2008 년에 발생한 불일치는 너무 심각해서 Sheila는 아들을 90 번째 생일에 초대하지 않고 가장자인 Elton의 두 배를 초대했습니다. 그리고 그는 클래식 히트곡으로 손님들을 즐겁게 했습니다.

Elton John(당시 Reginald Kenneth Dwight)은 4살 때 피아노를 마스터했습니다.

그는 데이비드 베컴과 빅토리아 베컴의 장남들의 대부입니다.

작가의 말과 행동은 때로 일관성이 없다. 2000년대 초, Elton은 Songs From The West Coast 앨범을 발표한 후 더 이상 스튜디오 앨범은 없고 콘서트만 발표하여 팬들을 화나게 했습니다. 그러나 3년 후 새 앨범 Peachtree Road가 발매되었고 The Captain & the Kid(2006), The Union(2010), The Diving Board(2013) 등 모든 것이 이전과 같이 진행되었습니다.

2016년, 엘튼 존은 "가장 관대한 영국 연예인"이라는 칭호를 받았습니다. 한 해 동안 음악가는 약 2,700만 파운드를 좋은 일에 기부했습니다. 이 돈의 대부분은 에이즈 퇴치를 위한 재단 활동에 사용되었습니다. 90년대 초반 Elton은 Elton John AIDS 재단을 설립했으며 이 기간 동안 다양한 프로그램을 위해 2억 달러 이상을 모금했습니다.

Elton John은 자녀가 스스로 돈을 버는 방법을 배울 수 있도록 상속 재산을 남기지 않기로 결정했습니다. “물론 나는 내 아들들이 재정적으로 안전한 위치에 있기를 바라지만, 아이들에게 아무 것도 없이 부를 주는 것은 끔찍한 일이며 그들을 망칠 것입니다.”라고 그는 말했습니다. 음악가는 자신의 계좌에 2억 7,900만 달러를 보유하고 있으며 그의 재산 대부분은 자선 단체에 기부될 예정입니다. John과 그의 남편 David Furnish에게는 2010년 12월 25일에 태어난 Zachary Jackson Levon Furnish-John과 4세의 Elijah Joseph Daniel Furnish-John이라는 두 명의 자녀가 있다는 사실을 기억하세요. 두 아이 모두 대리모의 도움으로 태어났다.

1976년에 음악가가 커밍아웃하여 자신이 양성애자임을 세상에 알렸습니다. 8년 후 그는 레나타 블라우엘과 결혼했고, 4년 후 그녀와 이혼했습니다. 그리고 1993년 엘튼은 현재 남편인 데이비드 퍼니시(David Furnish)를 만났습니다. 이 부부는 결혼한 지 12년이 되었습니다.

지난 가을, 버버리 디자인 팀이 디자인한 다양한 연도의 노래 컬렉션 한정판이 출시되었습니다. 800장으로 한정된 이 디스크에는 Songs from the West Coast, Elton John, 11/17/70, Madman Across the Water, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy 및 Too Low for Zero 앨범의 노래가 포함되어 있습니다. 각 기록은 Elton이 개인적으로 서명합니다. 가격은 그리 비싸지 않습니다 - $375.

올해 3월 나이키 브랜드는 엘튼 존에서 영감을 받아 유명한 Air Force 1 Jet 운동화의 새 버전을 선보였습니다. 모델을 작업한 디자이너의 주요 상징은 원반던지기와 기사 갑옷이었습니다. 그 결과, 신발이 하나로 만들어졌습니다! - 아티스트에게 사본이 제공되었습니다. 에어 포스 1 제트의 갑피에는 실버가, 뒤꿈치에는 "Sir"라는 글자가 새겨져 있습니다.

가장 놀라운 모양의 안경에 대한 Elton의 열정은 잘 알려져 있습니다. 그의 저택 중 하나에는 위에서 아래까지 안경으로 가득 찬 거대한 옷장이 있습니다.

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“나는 앞만 보고 있다고 자주 비난을 받습니다. 그래서 회고록을 쓰는 과정이 얼마나 카타르시스적이었는가를 보고 나는 놀랐다. 돌이켜보면 내 인생이 얼마나 정신없었는지, 살아 있다는 게 얼마나 큰 축복인지 알겠다”고 말했다. 이 책은 저명한 음악 저널리스트이자 The Guardian 칼럼니스트인 Alex Petridis와 공동 집필했습니다. 회고록이 언제 판매될지는 알 수 없습니다. 2019년에 판매될 예정입니다.

2015년 엘튼 존은 도메니코 돌체, 스테파노 가바나와 큰 싸움을 벌였습니다. 한 잡지와의 인터뷰에서 그들은 동성애자 가정의 자녀가 틀렸다고 말하면서 대리모 관행을 비판했습니다. “나는 화학적으로 만들어진 아이들을 합성아, 인공아이라고 부른다. 여왕벌은 임대되었고 정액은 카탈로그에서 나온 것입니다.”라고 Dolce는 말했습니다. 이에 분노한 엘튼은 인스타그램에 “어떻게 감히 내 멋진 아이들을 “인공”이라고 부르냐? 그리고 IVF에 반대하는 말을 한다는 것은 참으로 부끄러운 일입니다. 이성애자와 동성애자 모두 사랑하는 수백만 명의 사람들이 자녀를 갖는 꿈을 실현할 수 있게 해 준 기적입니다. 당신의 고풍스러운 사고는 당신의 패션과 마찬가지로 현대성과도 상충됩니다. 나는 다시는 돌체앤가바나를 입지 않을 것이다." 해당 게시물에는 '#boycottdolcegabbana'라는 태그가 붙어 있었다.

“명성은 정신병자들을 끌어들인다. 다이애나 공주, 지아니 베르사체, 존 레논, 마이클 잭슨 등 모두 사망했으며 이 목록 중 두 개는 총에 맞았습니다. 나는 경호원을 맡아본 적이 없습니다. 절대로 - 어떤 정신병자가 Gianni를 죽이기 전까지는».

1 /5 AP 사진/프랭크 아우구스타인

미술관, 박물관 및 경매장은 자신의 작품을 포함하여 세 명의 상징적인 록스타 컬렉션의 예술 작품을 한자리에 모을 것입니다.

록스타의 미술품 컬렉션에서 무엇을 찾을 수 있나요? 음악과 전혀 관련이 없는 것으로 밝혀졌습니다.

런던에서는 대중문화 스타와 관련된 세 가지 전시와 경매에 대해 이야기합니다. 테이트 모던 갤러리(Tate Modern Gallery)는 이번 주 약 8,000여 점의 작품 중 최고작인 엘튼 존(Elton John)의 모더니스트 사진 컬렉션을 선보일 예정입니다. 근처에는 데이비드 보위(David Bowie)의 호화로운 미술 및 디자인 컬렉션이 소장되어 있는 소더비(Sotheby's)가 있습니다. 오늘 11월 10일, 3단계 경매가 시작되며, 이 경매에서 이 컬렉션의 일부가 경매에 부쳐지게 됩니다. 한편 할시온 갤러리(Halcyon Gallery)에서는 밥 딜런(Bob Dylan)의 원본 작품 약 200여 점을 전시하고 있습니다(그 자신은 아직 개막식에 참석하지 않았습니다).

대중 문화 쇼와 유명인 관련 전시는 박물관이 군중을 끌어 모으고, 젊은 관객을 끌어들이고, 소셜 미디어 평판을 구축할 수 있는 점점 더 강력한 도구가 되고 있습니다. 그리고 이렇게 밝은 별들로 인해 런던의 아트 센터는 좋은 결과를 기대할 수 있습니다. 2008년 Halcyon에서 열린 Dylan의 첫 번째 작품 전시회에는 75,000명 이상의 방문객이 모였습니다. 갤러리는 올해 7만~9만명의 관람객을 유치할 것으로 기대하고 있다. Tate Modern은 신관 2층의 대부분을 Elton John 컬렉션에 헌정했습니다. 'The Radical Eye'라는 제목의 전시는 5월 초까지 이어진다. 일련의 소개 투어를 마친 후 Sotheby 경매장은 Bowie 컬렉션의 사전 판매 추정액을 980만 파운드에서 1430만 파운드 스털링(1200만 ~ 1780만 달러)으로 발표했습니다.

전시회는 종종 계시가 됩니다. 음악가의 노래가 홀을 가득 채우는 Sotheby's의 Bowie 컬렉션 품목은 "놀라울 정도로 다양하고 믿을 수 없을 정도로 절충적"이라고 경매 회사의 현대 영국 미술 수석 전문가인 Simon Hacker는 말합니다. 350개가 넘는 작품 중에는 Frank Auerbach, Peter Lanyon, Harold Gilman을 비롯한 20세기 가장 중요한 영국 예술가들의 작품이 많이 있습니다. 그러나 놀라움도 있습니다. 예를 들어 Bowie가 Damien Hirst와 함께 그린 스핀 아트 그림, St. Catherine을 묘사한 Tintoretto의 제단 또는 Memphis Group의 80년대 세련된 포스트모던 가구 등이 있습니다.

Hacker는 이 컬렉션에서 “수백만 또는 수백 파운드의 비용이 드는 항목 사이에는 계층 구조가 없습니다.”라고 말합니다. "대신 지적 호기심, 유머, 경계의 부족, 모든 것에 대한 관심을 갖게 됩니다."

데이비드 보위 아트 컬렉션

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포스트모던 디자인 회사인 Memphis Group의 80년대 가구 컬렉션 설치

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"공기의 힘", 장 미셸 바스키아, 1984. 주요 소더비 경매 가격은 250만 파운드에서 350만 파운드 사이로 추정됩니다.

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<멘디카>, 프란시스 피카비아

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"가족", 헨리 무어, 1944

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"게르다 보엠의 머리", 프랭크 아우어바흐, 1965

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1995년 Bowie와 Damien Hirst가 만든 "Beautiful, hello, space-boy painting"이라는 제목의 다채로운 스핀 아트 그림

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“인테리어(마운터 부인)”, 해롤드 길먼, 1917

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“증인”, 피터 래니언, 1961

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"산의 일출, 피코스 데 아스투리아스" 데이비드 봄버그, 1935

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"포이어", 패트릭 콜필드, 1973

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"옆으로 누운 그림(버전 3)", 케네스 아미티지, 1957

1월 초에 세상을 떠난 보위는 종종 영국의 정체성을 구현하는 작품으로 방향을 틀었다고 1992년부터 2000년까지 보위의 컬렉션을 큐레이팅한 케이트 체르타비안(Kate Chertavian)은 말합니다. 그녀는 Bowie가 1993년에 인수한 어촌 마을을 암울하게 묘사한 John Bellan의 Fisherman in the Snow(1965년)와 같은 작품에서 음악가가 무언가를 찾고 있었다고 믿습니다. "

예술은 Elton John에게도 개인적인 의미가 깊습니다. 음악가는 마약 중독 치료를 받은 재활 센터에 머물면서 1990년부터 자신의 컬렉션을 수집하기 시작했습니다. 동시에 그는 프랑스의 사진 축제에 참석하여 Horst P. Horst와 Irving Penn의 작품에 놀랐습니다. 그는 즉시 12장의 사진을 구입했습니다. 전시회 카탈로그에 포함된 인터뷰에서 그는 이렇게 말합니다. “사진을 구입하는 것은 훨씬 더 건강한 형태의 중독입니다. 이 취미는 신선함과 자유의 숨결처럼 느껴지던 나의 새로운 절제와 조화를 이루었습니다.”

엘튼 존 사진 컬렉션

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만 레이, 유리의 눈물, 1932

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에드워드 스타이켄 <해바라기 위의 꿀벌>, 1920

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허버트 바이어, 자화상, 1932

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일세 빙 "무용가, 빌렘 반 룬, 파리", 1932

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마가렛 버크-화이트 "조지 워싱턴 다리", 1933년

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도로시아 랭, 이민자들의 어머니, 1936년

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에드워드 웨스턴 "누드", 1936

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워커 에반스, 그리스도인가 혼돈인가?, 1946

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어빙 펜 "살바도르 달리, 뉴욕", 1947

테이트 모던 갤러리에 전시된 엘튼 존 컬렉션의 작품에는 20세기 전반의 유명한 흑백 사진이 포함되어 있습니다.

전시회의 하이라이트에는 Man Ray(예: Tears of Glass), Edward Weston 및 Dorothea Lange의 걸작이 포함됩니다. 이들의 1936년 작품 Migrant Mother는 사회 다큐멘터리 사진 전용 섹션에 걸려 있습니다. 전시회의 또 다른 중요한 요소는 살바도르 달리, 듀크 엘링턴, 노엘 겁쟁이가 말 그대로 구석에 갇힌 모습을 묘사한 어빙 펜(Irving Penn)의 소위 "코너 초상화" 시리즈입니다. 음악가와 그의 남편 David Furnish는 Tate International Council의 회원입니다.

어빙 펜(Irving Penn)과 리처드 아베돈(Richard Avedon)에 의해 영화에 포착된 엘튼 존 자신도 카메라가 무서워서 직접 사진을 찍지 않는다고 한다. 그러나 그는 이렇게 덧붙입니다.

“동시에 저를 올바르게 촬영하는 방법을 아는 사람들 사이에서 저는 매우 편안함을 느낍니다. 차이가 있습니다. 사진을 찍는 사람이 있고, 사진을 찍을 줄 아는 사람이 있습니다.”

Halcyon Gallery는 컬렉션이 아닌 Bob Dylan이 직접 만든 회화, 드로잉, 금속 작품을 전시했습니다. John Mellencamp와 Patti Smith를 포함하여 스스로 시각 예술을 만드는 다른 많은 로커들처럼 Dylan은 자신의 슬픔을 해소할 대안적인 창의적 출구를 찾았습니다. 그의 작품에서 특히 눈에 띄는 것은 "전형적인 미국 풍경, 철도 및 광활한 빈 공간에 대한 그의 매혹"이라고 딜런에 관한 여러 책의 저자이자 영국 음악 역사가인 클린턴 헤일린(Clinton Heylin)은 말합니다.

'다져온 길'이라는 제목으로 전시된 이번 전시에는 지난해 완공된 '끝없는 1번 고속도로'라 불리는 텅 빈 길과 멀리 산이 그려져 있는 넓은 풍경이 담겨 있다. 하지만 더 평범한 장면도 있습니다. 테네시의 식당, 플로리다의 모텔, 이름 없는 도넛 가게입니다. 전시회 카탈로그 서문에서 Dylan은 자신의 창작 과정의 특이한 특징을 설명합니다.

“저는 전통적인 접근 방식에 국한되어 있고, 사소하거나 맛없는 것을 고려하지 않으려고 노력합니다. 심플한 핫도그 가판대는 클래식한 특징을 드러낼 수 있는데, 그렇게 볼게요.”

밥 딜런의 그림

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는 것은 상식이다. 엘튼 존특이한 선글라스를 수집하지만 그가 사진을 수집한다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 25년에 걸쳐 수집된 그의 컬렉션에는 1910년부터 현재까지 약 8,000장의 희귀한 사진이 포함되어 있습니다.

엘튼 존, 70년대, 사진: BBC

2017년 5월 7일까지 런던 국립 현대미술관에서 테이트 모던 1500년부터 현재까지의 영국 미술 컬렉션을 전시하는 에서 전시회가 열립니다. "급진적인 관점: 엘튼 존 컬렉션의 모더니스트 사진".

이번 전시에는 유명 사진가들의 작품 191점이 전시된다. 안드레 케르테스, 에드워드 스타이켄, 어빙 펜 도로시아 랭그리고 많은 다른 사람들.

엘튼 존은 알코올 중독 재활 센터를 떠난 직후인 1990년부터 사진 수집을 시작했습니다. 그는 프랑스 남부에서 친구들과 머물면서 사진 축제에 참석했습니다.

"이전에는 사진을 예술 형식으로 본 적이 없었습니다. 하지만 지금은 사진을 보고 '아, 정말 아름답구나! 그날 그 자리에서 12장을 샀다'고 생각했습니다."- 엘튼 존이 회상합니다. “90년대 초반은 구매하기 가장 좋은 시기였습니다. 그 당시에는 사진이 너무 과소평가됐어요."

그는 어린 시절부터 기억했던 일부 사진을 포함하여 20세기 초반의 사진을 구입하기 시작했습니다. 1993년 그는 당시 경매에서 팔린 사진 중 가장 비싼 Man Ray의 "유리의 눈물"(1932)을 193,895달러에 구입했습니다. 이번 전시에는 만 레이(Man Ray)의 작품 25점이 전시됩니다.

사진: 맨 레이 "유리의 눈물"(1932)

"Radical View" 전시는 사진 집중 강좌라고 할 수 있습니다. 20세기를 대표하는 사진가들의 거의 모든 작품을 포함하며, 연대순이 아닌 주제별로 작품을 선보입니다. 대부분의 사진은 금박, 은도금 또는 페인트칠된 나무 프레임에 들어 있으며, John 씨가 집이 있는 미국 애틀랜타에 있는 Mr. John을 위해 촬영되었습니다.

전시는 파블로 피카소, 콘스탄틴 브랑쿠시, 초현실주의 시인 앙드레 브르통 등 만 레이의 초상화로 시작됩니다. 스펜서 트레이시(Spencer Tracy), 조 루이스(Joe Louis), 듀크 엘링턴(Duke Ellington), 살바도르 달리(Salvador Dalí) 등 유명 인사들을 방 구석에 밀어넣어 촬영한 어빙 펜(Irving Penn)의 '모퉁이 초상화'도 있다. 다음으로 작품을 보실 수 있습니다 폴 스트랜드 <월스트리트, 뉴욕>(1915) 및 도로시아 랭 “이주한 어머니”(1936).

사진: 도로시아 랭(Dorothea Lange) “이주한 어머니”(1936)

그러나 전시회에는 Werner Mantz의 Spiral Staircase(1928)와 Josef Breitenbach의 초현실적인 정물화 등 덜 알려진 작품도 포함되어 있습니다.

매우 흥미로운 역사를 지닌 작품이 있습니다. 앙드레 케르테스(Andre Kertesz)의 미니어처 사진 “Underwater Swimmer”는 1917년에 사진작가가 만든 최초의 접촉 인화입니다. 그리고 1932년 허버트 바이어(Herbert Bayer)의 포토몽타주 "인간적으로 불가능(자화상)"은 이후의 모든 사본이 만들어진 최초의 페인트 인쇄물입니다.

사진: 앙드레 케르테스(André Kertesz) “수중 수영선수” 1917

사진: 게베르트 바이어(Gebert Bayer), “인간적으로는 불가능하다(자화상)”, 1932년

“엘튼 존의 컬렉션은 그가 사진을 선택하는 데 매우 단호했고, 볼 때 경외감을 느끼게 만드는 걸작을 추구했다는 것을 보여줍니다.”라고 런던 내셔널 갤러리의 사진 컬렉션 책임자는 말합니다.

Elton John 경은 소개가 필요 없는 사람 중 한 명입니다. 의심할 여지 없는 재능, 놀라운 기복, 도전을 극복해야 하는 끊임없는 욕구 - 이 모든 것이 그의 가장 높은 지위를 확실하게 뒷받침합니다.

엘튼 존은 뛰어난 음악가일 뿐만이 아닙니다. 그의 막대한 재산은 그가 우리 시대의 가장 큰 수집가 중 한 사람이 되도록 도왔습니다. 동시에 Elton은 예술가에게 더 적합해 보이는 예술 작품을 수집하지 않습니다. 아니요, 그는 부동산, 자동차, 모자, 안경 수집을 선호합니다. Elton John은 이러한 액세서리로 환상적인 컬렉션을 구성할 수 있었기 때문에 "영국 최고의 안경을 쓴 남자"라는 별명을 얻었습니다.

Elton은 아직 10대였을 때 안경을 쓰기 시작했습니다. 그 당시 그의 비전은 훌륭했고, 그가 가장 좋아하는 뮤지션이자 로큰롤 스타인 버디 홀리(Buddy Holly)처럼 되고 싶었습니다. 물론, 처방된 안경은 13세 소년의 시력을 망쳤습니다. 그러나 Elton은 이것에 화를 내지 않았습니다. 그는 Buddy Holly처럼 다양한 안경테를 착용하는 것이 자신을 기억에 남는 데 도움이 될 것이라고 믿었습니다. 그렇다면 이제 먼 60년대에 심각한 문제가 발생한 것은 사실입니다. 즉, 빈약한 안경테 종류입니다. 당신이 찾을 수 있는 유일한 것은 대모갑 안경테와 존 레논처럼 고전적인 둥근 안경뿐이었습니다. 실제로 그게 전부입니다.

그러나 70년대에는 선글라스가 가장 인기 있는 액세서리 중 하나였으며 Elton John은 가장 특별한 공연자 중 한 명이 되었습니다. 그 이후로 그는 Frank Sinatra 및 Paul McCartney 경과 같은 "고래"와 지속적으로 동등한 수준을 유지해 왔으며 카리스마와 재능면에서 그들보다 열등하지 않았습니다.

지난 수십 년 동안 Elton John은 다양한 선글라스로 구성된 엄청난 컬렉션을 축적했습니다. 그리고 그들 모두, 심지어 반세기가 넘은 가장 오래된 모델조차도 독창적이고 밝고 아름답습니다. Elton은 항상 자신의 이미지를 실험하는 것을 좋아했지만 항상 안경에 충실했습니다. 그의 컬렉션에는 시대를 초월한 클래식, "약간 미친" 제품, 매우 정교한 안경 모델이 포함되어 있습니다. 이제 이러한 액세서리의 열렬한 팬은 빈티지 안경에 정통하며 새로운 제품의 출현에 지치지 않습니다.

수집가 자신에 따르면 그는 수년 동안 최소 20,000개의 안경을 구입했다고 합니다. 모양, 크기, 색상이 다양합니다. 이 화려한 음악가의 친구와 팬들은 많은 사본을 기증했습니다. 그의 팬들에 따르면 엘튼 존의 집에는 그의 안경 컬렉션을 보관할 수 있는 별도의 공간이 있다고 합니다. 이 컬렉션의 각 제품은 독특합니다. Elton은 비가 올 경우를 대비해 자동차 앞 유리에 부착된 "와이퍼"가 달린 안경도 가지고 있다고 합니다.

음악가는 콘서트 투어에서도 자신이 가장 좋아하는 안경을 사용하지 않습니다. 안경은 무대 이미지의 필수적인 부분이기 때문입니다. 그의 라이더는 특히 안경을 보관하기 위해 특정 온도의 별도 방에 대한 조항을 항상 포함합니다. 그리고 콘서트 주최자는 그러한 요구 사항에서 이상한 점을 발견하지 못했습니다.